陶瓷是人類創造力的載體，從實用性延伸到藝術性，也成為美術創作的載體。在臺灣陶瓷發展的歷程中，不但陶藝家創作陶瓷作品，從二十世紀後半葉以來，也有許多水墨畫家、油畫家、水彩畫家、版畫家等藝術家，以陶瓷做為載體從事繪畫創作，形成一片多彩繽紛的臺灣陶瓷的美術風景。鶯歌是臺灣陶瓷產業的重鎮，不僅聚集著與陶瓷相關的各種業者，也有許多藝術家在此活躍。面對新時代變化，鶯歌陶瓷產業積極尋求轉型，在擴大陶瓷價值的動力下，也促進了一股「畫家繪陶瓷」的創作趨勢。本展覽以「相遇：臺灣陶瓷的美術風景」為主題，依據臺灣美術史的歷史脈絡，展出畫家的陶瓷繪畫作品，以及部分具當代藝術觀點的作品，呈現臺灣陶瓷與美術相遇的重要篇章。

藝術家的陶瓷繪畫創作，是繽紛的臺灣陶瓷美術風景一隅。在1970年代鶯歌市拿陶藝公司帶動藝術陶瓷的生產熱潮下，也助長了這股創作風氣的發展。當時陶瓷業者們先從古典瓷器汲取產品靈感，也延攬美術專業人才協助繪製與設計產品，進而邀請畫家創作陶瓷繪畫。隨著時代推進，有些離開工廠的美術人才，選擇留在鶯歌專注於陶藝創作，也仍然有業者邀請畫家創作陶瓷繪畫，讓鶯歌成為陶瓷與美術共同發展的沃土，使臺灣陶瓷的美術風景更加廣闊。

展覽資訊

策展人：劉碧旭

顧問：廖仁義

主辦單位：新北市政府、新北市政府文化局

承辦單位：新北市立鶯歌陶瓷博物館

展覽時間：2025年4月18日至10月6日

展覽地點：3樓特展室

古典驚奇：柳暗花明又一村

臺灣陶瓷的美術風景，最初是出自二戰後陶藝家對於材料與技法的創新，另一方面則是出自陶瓷業者積極與藝術家合作從事陶瓷繪畫創作，而開拓出果實累累的榮景。許多在日治時期就已茁壯的前輩畫家，以及隨著國民政府遷移來到臺灣的畫家，都曾參與陶瓷繪畫創作。他們的創作題材往往具象寫實，或者山水花鳥，或者風景靜物，雖屬古典題材，卻為陶瓷美術帶來最初的驚喜，彷彿陶淵明的桃花源，也彷彿是陸放翁的「柳暗花明又一村」。

展出藝術家

溥心畬、顏水龍、沈耀初、林玉山、陳慧坤、馬白水、傅狷夫、林葆家、張光賓、蔣瑞坑、吳學讓、席德進、吳讓農、李奇茂、賴傳鑑、王修功、鄭善禧、傅申、羅芳、李轂摩、賴武雄、黃光男、蕭進興

現代狂野：何妨吟嘯且徐行

正如1960年代臺灣美術邁向現代時期，這一世代的畫家也將他們的繪畫題材與風格帶進陶瓷繪畫之中。整體朝向抽象，甚至非具象，題材自由，技法狂野，當它運用於陶瓷繪畫，也就呈現出現代美術的特色。因此，在現代時期的陶瓷繪畫中，五月畫會與東方畫會的前衛身影歷歷在目。他們就像北地的響馬駕駕奔馳，攪動東西方美學的界線。放眼天際，在這片現代風景中，我們彷彿看見蘇東坡「何妨吟嘯且徐行」的大膽且堅定的姿態。

展出藝術家

李德、朱為白、陳銀輝、楚戈、吳昊、夏陽、秦松、莊喆、陳景容、陳正雄、蕭勤、戚維義、李錫奇、林惺嶽、韓湘寧、趙國宗、李義弘、姚慶章、袁旃、李重重、洪仲毅、顧重光、蘇憲法

當代跨域：天工人巧日爭新

當代藝術強調觀念的批判顛覆與媒材的多元創新，甚至也將跨域精神或是社會議題帶進美術創作之中。1980年代以來，當代藝術潮流傳進臺灣，影響整個藝術領域。採取當代藝術觀點的藝術家從事陶瓷繪畫，明顯呈現觀念藝術與跨域藝術的特色，強調批判性與顛覆性。如今，年輕世代藝術家繼續推陳出新，創作手法日新月異。誠如史學家趙雲崧面對潮流急速變動所發出的讚嘆：「天工人巧日爭新」，挑戰既存的美學範疇。

展出藝術家

吳炫三、洪根深、袁金塔、曲德益、林振龍、李振明、倪再沁、薛保瑕、嚴明惠、林磐聳、程代勒、何華仁、鄭麗雲、郭博州、陳順築、莊連東、曾麟媛、倪瑞宏、童品元

寓教於樂：影音與互動體驗

在陶瓷上創作繪畫，不僅能感受在立體器物上揮灑筆觸的獨特樂趣，也能體會燒製後色彩變化的奇妙之美，這種創作魅力讓許多藝術家為之著迷。本區以寓教於樂的方式，開放觀眾自由執筆，在花瓶、圓盤等不同形態的陶瓷器物上塗繪，體驗創作的樂趣。同時展出陶瓷繪畫常用的工具與材料，並透過相同圖案燒製前後的物件對比，呈現陶瓷創作變幻莫測的獨特魅力。